









He puesto mi genio en mi vida,
en mi obra tan sólo mi talento (Oscar Wilde)
Estamos asistiendo desde hace dos años a la recordación del cuadragésimo aniversario de distintos acontecimientos.
Es que los años 67 a 70 fueron pródigos en acontecimientos.
Durante esas fechas transcurrieron los últimos años de Los Beatles como grupo, una de las aventuras musicales mas impactantes del siglo XX. Esos años fueron paradójicamente los mejores del grupo, que se había ausentado de los escenarios desde 1966.
El recital de la terraza, sin embargo, recién fue conocido un año y medio después con la difusión del film Le it Be, y con la edición del disco respectivo.
Dicen que al hecho lo precedió una fuerte discusión entre los mienboros del grupo:
Paul era partidario de retornar a los escenarios, John y Ringo se mostraban apáticos, y George, temeroso de una reedición de la beatlemania era un decidido opsitor.
Habían intentado volver en un colisieo romano en Trípoli, en otro de Marruecos, y habían reservado una fecha en el Roundhouse de Londres.
George casi abandona la banda y logra imponer sus condiciones: Que el retorno sea en la terraza de Apple Records, por ejemplo, y que se incorpore Billy Preston.
¿Que tenía aquello de sorprendente? ¿Qué tiene de perdurable?
Lo soprendente hay que verlo en el contexto de época, y en lo que a la banda en particular le había sucedido.
Los Beatles estaban intentando algo inusual para la épcoca:"el sello musical propio".
Eso los posicionaba como empresarios, artistas que se autogestionaban, y mecenas y caza-talentos. En los dos primeros roles fracasaron. Habían ganado mucho dinero, pero no eran buenos comerciantes, en el segundo su único descubrimiento perdurable fue el solista folk James Taylor.
Pero según Paul debían volver a los escenarios y debía ser de una forma recordable.
Una vez descartados los intentos anteriores George aceptó la terraza de Apple, el edificio desde el que John se burlaba cariñosamente de Tía Mimi en eso de que "con la guitarrita no vas a llegar a ningún lado".
Allí es donde lo cotidiano se volvía mágico.
Meses antes había sucedido lo del Mayo francés, y el "living theatre" era parte de las manifestaciones.
Soprender al mediodìa a desprevenidos transeúntes, sastres, abogados, y empleados administrativos era trangresor para la època.
Todavìa no se habìan difundido masivamente los grabadores a cassette y las ofocinas, o la calle eran lugares en los que la mùsica estaba vedadaLa banda mas importante de la hsitoria tocando en forma gratuita desde una terraza era realmente desconcertante.
Desconcertante y generoso al mismo tiempo.
Hoy en días con tantos eximios músicos tocando en la calle y en los subtes de todo el mundo, eso no resulta trangresor.
No se asocia a la sorpresa hoy en día, sino a la desocupación.
Pero entonces a meses de Woodstock, o del REcital de los Stones en el Hyde Park,y de las protestas en la cama del mismo John junto a Yoko, eso era un verdadero happening al aire libre, en un mediodía invernal.
Pero por algo perdura.
Perduran hermosas canciones tocadas no sólo en la terraza, sino también grabadas en el disco.
Perduran por ejemplo ese hermoso tema de John Don´t let me down, o esa otra delicada gema llamada Across the Universe.
Perdura el hiper entusiamo de Paul, dando rienda suelta a la faceta negra de su impecable voz con I´ve got a feeling, o ese aire de gospel que tiene esa canción de todos los tiempos, ese himno llamado Let it be, al que pueden acudir todos los solitarios del mundo en sus noches mas oscuras.
Perdura ese alegre y adolescente rock and roll llamado One aften nine o nine, ese rescate final de dos hombres que comenzaban a ser adultos como John y Paul de su propio y reciente pasado.
Perdura la sonoridad soul del piano de Billy Preston y dos inolvidables solos de George en One after nine o nine y en Let it Be, tan recordables como las canciones mismas.
Los Simpson homanajean el acontecimiento en un capítulo en el que Homero forma el conjunto ?Los Borbotones", que se despide cantando en la terraza del bar de Moe.
Los Beatles lo homnajean en su Antolog{ia de 1995 en el clip de Real Love, mostrando como sus instrumentos ascienden a la terraza de Apple.
Todo ésto lo hacían cuatro muchachos, que,para entonces no llegaban a los 30 y ya tenían mucha historia.
Y que como reza el epìgrafe buscaban hacer de su vida y de su obra una misma cosa
Hoy el hijo de John con 32 años es un incipiente músico al que se le conocen muy pocas obras, muy bellas, muy agradables pero pocas.
Valga esta comparaciòn entre aquella Juventud que irrrumpìa en el mundo y esta otra de èpocas de adolescencia tardìa.
¿Por qué habrá cambiado tanto?




"–Va a haber cuatro grandes frentes: el kirchnerista, la izquierda, el basado en
la cultura radical y justicialismo crítico, que integran Solá, De Narváez,
Macri"El dirigente conservador agrega en la nota otra frase que comentamos en el spígrafe y reiteramos acá:
"–En realidad, Keynes es liberal. El se refería a circunstancias de receso. Y todos somos keynesianos en determinadas circunstancias"
Un reconocimiento claro de que "todos estamos por los mismo" y que competimos dentro de ese ámbito.
Mientras discutimos el modelo, la gestión de Macri y del Gobierno Nacional etc nos preguntamos ¿Esto interesa?
¿O volverá lo de siempre como las operaciones de prensa, las denuncias, los paseos por Comodoro Py y los anuncios sin contenido?
¿A nosotros pueblo, que nos interesa?
A mí aún no me queda claro, como tampoco me queda claro donde está lo de siempre y donde la alternativa ¿Ustedes que piensan?







Desde este blog siempre sostenemos que el puente entre generaciones es posible.
Por eso este post está dedicado a comentar un tema de un grupo admirado por jóvenes y adolescentes que condensa la dramática historia del país con el drama personal del autor.
Se trata de "Arde la Ciudad" del grupo "La Mancha de Rolando", cuyo autor es Manuel Quieto, el cantante y guitarrista de la banda, el hijo de Armando Quieto, el sobrino de Roberto Quieto.
La Mancha de Rolando es una banda que lleva 17 años en la ruta.
En mis tiempos una banda con esa antigüedad sería una banda vieja, hoy es una banda nueva.
Su rock barrial, me parece interesante, y aclaro que no soy cultor del género ( me refiero al llamado "rock fierita").
Y me parece interesante porque sale de los clichés del género.
Pero volvamos a este tema y a la historia de Manuel y su familia, al por qué esa historia es emblemática.
Porque su familia, y en particular su tío Roberto fueron dobles víctimas: de la represión ilegal, por un lado, y del sectarismo estúpido de algunos de sus propios compañeros, por el otro
Manuel fue también un temprano en involuntario testigo de esas aberraciones.
¿Quien fué Roberto Quieto?
Roberto Quieto había sido un brillante estudiante de abogacía.
Tanto es así que a principios de los 60 integró un grupo de estudiantes con altas calificaciones que concurrieron becados a un viaje a los Estados Unidos.
En eses grupo conoció a Eduardo Jozami, con quien se escapaba a escuchar Jazz.
De vuelta de ese viaje quiso conocer Cuba en los albores de la revolución, y eso lo dejó impactado.
A partir de allí se afilia al Partido Comunista, y luego lo abandona para abrazar al castrismo,.que junto al Che Guevara hicieron que se alejara del viejo Partido Comunista, y que optase por salidas guerrilleras.
Desde 1966, tras el golpe de Onagnía advierte la posibilidad de organizar en la Argentina un grupo de apoyo al experimento del Che en Bolivia.
Esto da origen a lo que luego serían las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), que irán generando acciones cada vez mas importantes.
En este ese período el "Negro" Quieto lleva una doble vida al estilo de los justicieros de tantos comics.
Nadie podía creer que el Dr Quieto, tan abnegadamente dedicado a su profesión fuera a su vez el dirigente guerrillero que era.
Como ejemplo de ello a la vez de que co-dirigía la toma del pueblo de Garín a las 9 de la mañana, ese mismo día a las 12 estaba en una audiencia en los Tribunales de San Isidro.
En 1971 cae preso por querer visitar a su hija recién operada, un presagio de lo que le sucedería años después.
Se fuga del penal de Rawson, y tras la detención y muerte de Olmedo, el dirigente de la FAR, asume su conducción, y siguiendo con el análisis político que ya realizaran ambos en vida del primero, decide fusionarse con Montoneros, ya que estima que el peronismo es la vía para lograr una salida revolucionaria.Se convierte así en el número dos de la estructura montonera
Y aquí llegamos al punto al que queremos llegar: El fatídico Domigo 28 de Diciembre de 1975 en la Playa "El Ancla" de Olivos, en la que Quieto es detenido y desaparecido ante los ojos de casi toda su familia.
Para dar mas detalles sobre el tema recomendamos el trabajo realizado por la periodista Lila Pastoriza que se puede consultar clickeando aquí, pero digamos en principio que según cuenta esta cronista y Ex Detenida en la ESMA, Quieto estaba manifestando ya sus disidencias con el rumbo militarista y extraviado que había adoptado la conducción montonera cuando se produjo ese suceso.
El pretendía reecontrarse con su familia, con su mujer Alicia Testai, que no era militante de la organización armada, con sus hijos, con su madre, con sus hermanos, y con su sobrino Manuel, al que adoraba.
Dice Pastoriza al respecto
"Este domingo estaban, además, Josefa Pepa, la mamá de Quieto; Peti y los hijos, Paola, de diez años y Guido, de seis; y también unos primos de Peti… Los otros dos hermanos no habían venido: Carlitos, el menor, y Alicia, su compañera, optado por ir a una quinta; el Vasco y July, su mujer, no vendrían porque el, su hijo, estaba resfriado. A instancias del Negro, que a toda costa quería ver ese día a su sobrino Manuel, el Vasco se lo llevó un rato antes a una plaza de Belgrano. Manuel tenía un año y medio, él lo adoraba. Si July podía ir, y el chico andaba mejor, lo llevaría al balneario por la tarde…", y agregaba mas adelante "July acababa de llegar cuanto todo se precipitó vertiginosamente. El Negro tenía a Manuel en brazos y le estaba sonriendo… Cuando vio a los tipos que nos rodeaban, apuntándole, se le petrificó la cara. El sabía qué era eso. Nunca olvidaré esa cara, nunca, dijo July con la mirada por unos segundos tan fija como esa imagen del Negro que le quedó grabada. Una a una desgranó las escenas que se agolpaban en el recuerdo de esa tarde: Este es el fin, me dije. Roberto me dio el nene, yo salí y lo entregué a un señor estaba ahí cerca, le dije cómo se llamaba... Manuel gritaba, el hombre me decía “los van a matar a todos”, se escuchaban los tiros de ametralladoras, varios de los presentes estaban cuerpo a tierra"
Por tanto, Manuel de tan sólo un año y medio fue testigo de esa horrible escena.La conducción Montonera inició al día siguiente una campaña por la libertad de Quieto, pero a los dos días adujo que había "cantado", por lo que decidió suspender la campaña y realizarle un juicio en "ausencia".
Ese abusrdo juicio lo condenaba a "muerte" por " traidor".
Era la salida pseudo jurídica y burocrática para no reconocer el rumbo extravaido que estaba tomando la organización.
Firmenich decía que "había que crear jurisprudencia al respecto".
Cuando es secuestrado por la dictadura su Tío Carlos, y cuando contaba con tan sólo cuatro años de edad, la tristeza de los suyos se contraponía con los festejos de una mayoría que gritaba los goles del Mundial 78.
El tiempo pasó. Manuel con su papá Armando "el vasco" Quieto y su familia recaló en Avellaneda.
Desde allí formó una banda de rock suburbano llamada "La Mancha de Rolando", y su dolor se hizo música.
La banda se hizo "de abajo" con un proyecto autogestionario y a partir del "boca a boca", demostrando que aquel viejo espíritu que el director Juan josé Campanella quiere reflejar en su película Luna de Avellaneda está presente aunque ahora sea itinerante y se traduzca en canciones de rock.
Manuel con su timbre grave evoca "ese carnaval", en que la gente "vuelve a reir". La risa de todos, el drama ausente, y la indiferencia de los propios, demasiado castigo para los familiares de alguien que lo que había pretendido era luchar por una sociedad mas justa así haya cometido errores.
Recuerdo una vieja película llamada Dantondel cienasta polaco Andrej Wajda.
Allí se refleja una discusión entre justamente Danton y Robespierre, en la que el primero le reprocha al segundo que su falta de vida y de afectos le hacían ser inflexible como era.
Esa película era una velada crítica al régimen estalinista de Polonia, utilizando como parábola a la Revolución Francesa, pero mas allá de los intereses que representara cada quien, plantea dos concepciones distintas del cambio social: la del "hombre de hierro" de Robespierre o la de Danton al que el primero trataba de "indulgente"
De alguna manera el Firmenich que decía que estaba dispuesto a pagar el precio de perder cinco mil cuadros para ganar "prestigio político", o el del Negro Quieto que recurría a sus viejos amigos, y a su sobrino Manuel, a lo que se amaba en definitiva, sin lo cual ninguna epopeya tenía sentido.
Tal vez si otros dirigentes hubiesen avistado aunque mas no fuera de lejos otras playas populares, o se hubisesn detenido a observar a la gente el rumbo de muchos militantes populares no hubiese sido tan extraviado.
Esta foto que sigue está en el sitio de Lucila Quieto (hija de Carlos), quien también transformó su dolor en arte ( en este caso en fotografía).
Le agregó un pequeño epígrafe "te respeto y te admiro", eso sólo demuestra que ni Roberto, ni sus hermanos, ni tantos otros seres humanos sometidos a brutales torturas por defender sus ideas estuvieron arando en el mar.
Ni el terror dictatorial, ni la terrorífica estupidez sectaria han podido con ellos.
Hoy son fotos y canciones, ojalá que con el tiempo sea una vida mejor, una sociedad mas justa, lo que motiva ese legado.